30 décembre 2008
marine 5
Acrylique sur toile
Disponible
28 décembre 2008
marine 4
Acrylique sur toile
Disponible
27 décembre 2008
marine 3
Acrylique sur toile
Disponible
24 novembre 2008
marine 2
Acrylique sur toile
Disponible
marine 1
Acrylique sur toile
Disponible
02 décembre 2007
*
acrylique sur papier 200/ 90cm
14 septembre 2007
composition
100/50 cm [vendue]
06 septembre 2007
composition
Parce que vieux trucs en vrac
22 août 2007
"Non mais desfois ils* se moquent du monde quand même!"
* Ils [les artistes]...
Parce que parfois tu te dis que les artistes actuels se moquent du monde…se contentent de jeter quelques gouttes de peinture sur une toile…assembler deux où trois objets qui leur tombent sous la main…exposer une toile immaculée…un monochrome…et faire passer « ça » pour une œuvre d’art…
T’as l’impression qu’on te prend pour un imbécile alors tu refuse d’aller plus loin dans le raisonnement…
Mais est-ce bien le but des artistes de berner le monde ?
Représenter la réalité…finalement c’est ça pour toi l’art…Mais qu’est ce que la réalité ?
Le Moi essaie d’exploiter les matières, les formes qui s’offrent à lui…pour laisser la parole à la matière [parce que la matière ne serait elle pas ce qui constitue la réalité ?]…
Soumettre la matière à une idée…ou ne devrait-on pas plutôt dire soumettre l’idée à une matière ?
Montrer la banalité de la vie, c’est rappeler à un monde qui l’avait oublié que son sens l’a déserté
Utiliser un matériau brut, c’est faire ressortir ses qualités propres : brillance, couleur…
Exposer un matériau brut c’est retrouver une forme de primitivisme pour s’opposer à l’omniprésence de la technologie dans le monde…
19 août 2007
"tout le monde peut en faire autant" [soi disant]
Parce que dans les expos,où tu laisses trainer tes oreilles...t'entends souvent...
"tout le monde peut en faire autant; même un gamin sachant tout juste tenir un pinceau"
Si tu attends de l’artiste qu’il se contente d’appliquer les règles du dessin académique, c’est clair il y a de quoi être déçu !
Moi j’ai envie de traquer la fraîcheur et l’innocence propres au monde enfantin, que la culture rend inexistantes. Un monde naïf et spontané sans sous entendus, ou règles de bienséance, et où tout est possible. Les peintures des enfants sont réelles, vraies, et donc plus efficaces que des œuvres produites dans un but culturel...cette culture qui emprisonne la spontanéité, la beauté du geste.
Alors j’extériorise mes ressentis, peut-être dans une pratique qui me rappelle l’enfance. Une sorte de peinture faite d’accidents...ou le va et vient du doute et de la décision sont, et restent, visibles.
« On doit sentir l’homme, et les faiblesses, et les maladresses de l’homme dans tous les détails du tableau » Dubuffet
Pour toi, il est peut-être déroutant d’examiner ce type de peinture, qui parait plus proche du gribouillis que de la composition classique recherchant l’harmonie et la beauté (parce qu’au fond ta vision de l’art ne se résumerait-elle pas à ça ?)
Si j’introduis le hasard, l’accident, la coulure, le ratage, c’est pour m’opposer à l’idée d’une parfaite maîtrise de la technique, j’accepte de ne pas chercher à atteindre la perfection, mais de laisser s’exprimer mon intuition. C’est comme si je m’étonnais de tout.
Ce n’est pas parce que tu ne comprends pas une œuvre que l’artiste a manqué son but. As-tu besoin de comprendre un poème pour l’apprécier ? Ne peut-il te séduire que par son vocabulaire recherché, le sens des mots, sa structure ? Ou au contraire ne serait ce pas plutôt sa musicalité, son rythme, son pouvoir d’évocation qui te portent ?
Ne cherche pas à comprendre...laisse toi porter par tes sentiments et alors tout s’éclairera...
Et puis si tu penses que tu peux en faire autant, qu’est ce que tu attends ? Vas y lance toi...
